一个点子变成一部动画大片，中间到底有多少步？迪士尼官网这回自己“剧透”了！他们拉着《疯狂动物城2》当“课代表”，把从前期开发到后期制作的全过程讲得明明白白。这份干货满满的“动画制作通关攻略”，已经被贴心的“影视产业观察”编译好了，速来查收！
从场次（sequence）到镜头（shot）再到帧（frame），每个部门紧密协作，才为我们呈现出最终的大银幕作品。整部电影正是通过工作室里每个人的深度合作而逐步完成的。
一部动画电影通常约 90 分钟。如《疯狂动物城2》的总片长为 97 分钟 30 秒。电影由许多场次组成。每个场次通常约 1 到 7 分钟。《疯狂动物城2》共有 41 个场次，长度从37秒到6分钟不等。每个场次由多个镜头组成。一个镜头通常从零点几秒到30秒不等。动画中每秒包含 24 帧。每帧在屏幕上停留约 0.04 秒。《疯狂动物城2》共有 144355 帧。立体 3D版需要通过左眼和右眼画面的组合来创造景深。因此《疯狂动物城2》3D版渲染的总帧数为 288710 帧。
展开剩余92%从分镜故事板到最终影像，每部动画电影平均需要三至五年的时间，才得以呈现你在大银幕上看到的一切。而这一切，都始于一个想法。
前期开发阶段
动画电影制作流程始于“开发阶段”。在这里，故事创作者开始构思叙事，艺术家则确定角色与动画世界的视觉风格。开发阶段包括创意开发、故事开发与视觉开发三部分。
创意开发团队负责在电影人将想法扩展成故事片的过程中给予支持。这通过各种方式实现，包括开展研究、组建团队以及提供反馈。研究是迪士尼动画开发流程中的关键部分。开发团队会深入探索文化、历史、科学、艺术等领域，借助专家指导与沉浸式体验，以打造可信的世界和富有魅力的角色。随着项目逐渐成形，团队规模开始扩大。编剧与导演搭档，共同打造故事。故事板艺术家与视觉开发艺术家探索角色、基调、设计与情感。整个团队的协作，造就引人入胜、富有意义的叙事。除了内部团队外，开发团队还与社区组织、文化顾问合作，在整个过程中吸纳多元的声音。
故事开发部门是最早开始将叙事视觉化的部门之一。故事艺术家与编剧、剪辑师及其他部门合作，将导演的愿景具象化，根据剧本先绘制缩略草图。故事板流程诞生于 1930 年代的迪士尼工作室，至今仍是动画创作的核心方法。故事艺术家不仅关注叙事、角色与世界，也关注情绪、表情、节奏、调度与构图，使之与电影整体方向一致。故事板创作从粗略到精细，逐步绘制出清晰的画面。故事板是每一部迪士尼动画电影的基础。
在视觉开发阶段，设计团队根据剧本与导演愿景，对影片的整体视觉进行探索，确立风格。视觉设计需要塑造引人入胜的角色。角色长什么样？他们穿什么？他们住在哪里？这些元素帮助突出故事主题，而视觉开发正是将这些概念化为形象的第一步。此外，视觉开发还具备一种独特能力：用一幅画捕捉整部电影的情感，打造标志性瞬间。
三维资产创建阶段
当开发阶段步入正轨，艺术家会将视觉开发与概念图转化为三维角色与场景，通过创建模型、绑定和确定材质等环节来定义世界的视觉呈现。
建模团队将视觉开发艺术家的精美概念艺术转化为最终银幕上呈现的角色与世界。建模师与多个部门密切合作，以确保每个模型符合叙事需求与制作的技术要求。
角色建模师负责将二维设计转化为引人入胜的三维角色。他们通过对形体、重量感与存在感的细致推敲，从每个角度审视角色，以确保角色既有吸引力又可信。角色模型通常包含服装、配件与道具，这些都在此阶段设计好，以支撑角色的个性与故事。场景建模师构建可信的世界，包括自然地形、建筑、植被、交通工具与各类道具。这些元素组合在一起，展现每个场景的细节与世界的规模与丰富度。
建模高度依赖跨部门合作。角色建模师会与视觉开发、绑定、外观开发、模拟与动画部门合作，确保角色达到最高的艺术表现力与技术标准。建立具有情绪张力与视觉冲击力的叙事空间。
外观开发艺术家通过创建色彩、纹理和材质，为最终渲染图像中的角色与世界赋予视觉生命，例如为角色、场景和道具模型添加诸如梳理过的头发、针脚、岩石、树叶，以及程序化场景元素等细节。外观开发从参考图像与基本模型开始，模型已有形体定义，但仍缺乏细节。外观开发艺术家会先为模型添加置换效果与/或程序化几何形式来完善最终形体，随后再通过多层遮罩和表达式来完成颜色、纹理与材质属性的设定。
接下来进入到绑定环节。为了在最终成片中呈现角色富有表现力、动态十足的表演，绑定师会与动画师和建模师紧密合作，在模型中建立可供多种方式操控的动画控制器。
然后是模拟环节，模拟艺术家负责制作用于角色高度风格化、符合艺术指导需求的布料、头发、毛发以及肌肉运动的模拟设定。布料设定艺术家会为每个角色量身打造独特的数字服装；而头发设定艺术家则确保角色的风格化发型在结构上适合动画中的运动表现。通过先进的、基于物理的模拟系统，这些设定使布料和头发能够无缝响应角色的动作，使其他创意团队能够以高度自定义的精细程度来控制角色表演。
动画预演环节
动画预演是叙事过程的核心环节。基于分镜稿，动画预演师使用影片中的角色、场景、道具和摄影机，对影片镜头进行逐一的调度、走位与拍摄设计。摄影、调度以及粗略的角色动画是动画预演师的核心技能。此外，预演还涉及少量灯光、剪辑、建模工作，以及大量关于构图与镜头运用的创意判断，以确保叙事清晰。
动画预演师通常首先拿到经过剪辑师拼接成“影片式故事板”的素材。预演部门会利用建模部门制作的角色、场景和道具，创建分镜的首个三维可视化版本，以接近电影成片的方式呈现。在这一阶段，动画预演师会为角色做粗略动画。在制作早期，当某些场景或道具尚未完成时，预演师有时会自行创建简易模型，同时也会临时添加特效和灯光，以辅助确定最重要的镜头与构图选择。
他们需要考虑的问题包括：用什么镜头焦距能更好地获得画面？需要什么光圈？何种镜头运动能表达正确的情绪？镜头之间如何衔接？是否需要增加镜头以确保清晰度？是否需要合并或删减多余镜头？从哪个角度能展现角色最恰当的态度？角色如何在画面中被调度以更好地讲故事？是否采用了正确的叙事视角？如何在画面中创造更具动感的构图？
动画预演师还会运用大量电影语言技巧，使动作清晰、情绪明确、构图精确、节奏得当。
当镜头完成预演后，会进入动画部门进行正式动画制作，随后再回到“动画预演终审”阶段。在此阶段，预演师会对镜头进行最终的“打磨”，包括精修摄影机运动、优化构图与焦点变化，确保场景布局与镜头连续性完善无误。同时，镜头在整场戏中的剪辑关系也会在此阶段完成最终确定，并由导演及各部门主管批准。
镜头制作阶段
经过一系列前期准备，当角色与环境完成设计后，便会进入创建电影镜头的阶段。镜头制作由众多动画师与技术人员合作完成。
动画师在制作角色动画时要考虑的核心因素包括节奏、清晰的场面调度、挤压与拉伸、预备动作、后续动作以及次级动作，让角色看起来鲜活灵动。从细微动作到夸张表现，从幽默瞬间到深切情感，动画师需要依靠对解剖、重量、运动与角色吸引力的深刻理解，打造出富有表现力的演出，让角色活灵活现地呈现在银幕上。
技术动画师负责角色的次级动画。他们使用物理模拟、绑定和雕刻工具，为角色的衣物、头发、皮肤或脂肪，以及饰品（如珠宝、挎包）添加拖拽与叠加动作，确保角色的每一处细节都在艺术指导下既有意义、又符合物理可信度，从而提升每个镜头中的表演效果。
根据导演与美术设计师的艺术指导，场景扩展艺术家使用绘画、渲染、世界构建、灯光与合成等数字工具，创造复杂的数字背景、景观与环境，以强化叙事。场景扩展的目的是在影片中做到无痕、不可察觉，使观众完全沉浸于故事之中，相信这是一个真实存在的世界。
特效动画师赋予火、水、风、土等元素生命，这些元素有时甚至会成为具有个性的角色。他们从与导演的“白纸讨论”开始——重新构想一些“惊人之物”。随后团队不断合作、试验与迭代，直至创造出真正独特的效果。例如《疯狂动物城2》中的追逐戏开场中，轮胎摩擦痕迹、车辆高速移动产生的烟尘、剃羊毛效果与满天飞舞的羊毛、快递车撞上雕像的爆炸性效果均为特效制作。
群演艺术家与动画师合作，负责使用模拟技术为镜头填充大量角色、动物与交通工具，创造可信的群体表演。
灯光艺术家利用对色彩与光线的敏锐感知，打造反射表面、发光元素、戏剧化光束等效果，通过光影来强调故事中情绪与氛围的变化。
《疯狂动物城2》的世界不仅由角色与地点构成，也由其丰富的视觉呈现方式定义。为了追踪朱迪与尼克的情感旅程，影片确立了三种主要视觉风格：
第一种是标准疯狂动物城风格，使用自然色彩、明亮光线，传递熟悉、温暖与乐观。开头与结尾使用此风格，营造温暖的开始与圆满的结束。
第二种是类型化风格，在角色陷入未知与不安时使用，运用更强烈的构图与光影设计，更具电影感。
第三种是情绪驱动风格，在角色面临深层情绪真相时使用，去除复杂性，使用纯色，限制色阶范围，以增强情绪冲击。
立体影像团队则负责打造3D版本镜头，通过更具沉浸感的观看体验来强化影片的叙事效果。团队通过创建并调节多个右眼摄像机，为每个镜头设计立体深度；他们会根据画面主体与叙事需求，对 3D 空间进行压缩或扩展，使之更契合故事表达。随着镜头在制作管线中不断推进，立体影像团队会持续对右眼摄像机进行调整，加入新的摄像机，并精细打磨立体动画。当最终的左右眼影像渲染完成后，立体影像团队还会再次介入，对影片进行最后的检查，确保右眼画面干净且能够忠实匹配左眼画面。
后期制作阶段
当镜头制作完成后，便进入后期制作阶段。后期团队是影片叙事过程不可或缺的一部分，从项目启动到最终交付都深度参与，负责的工作包括剪辑、音乐剪辑、声音、调色等，还要负责开发初期的风格样片、配音录制、混音等。
动画没有现场录音，一切声音都需从零构建。声音设计师、对白编辑与拟音师负责创造影片中的所有音效。例如巨型动物蹄声、微小动物的爪声、羊毛摩擦声、轮胎摩擦声等。
配音是至关重要的一环。选角导演要负责为角色寻找能够精准体现其性格并赋予生命的演员。有时选角团队甚至会在剧本完成前就与导演合作，以激发创意灵感。除了成片对白通常邀请的明星演员外，选角部门还会寻找在制作过程中提供“参考对白”的临时演员。
当制作与配音全部完成、声音设计搭建完毕、配乐录制结束后，一切将在混音阶段融合成完美的声音体验。重录混音师将音效、对白与音乐无缝编织，以实现清晰度与情感平衡，让动作场景更震撼、情感对话更亲密。
调色与数字成像是后期制作的另一个关键环节。调色师与导演、美术设计师、特效总监与摄影指导合作，打造影片的最终视觉风格。
辅助性部门与环节
除了上述按照时间顺序描述的制作环节外，迪士尼的动画电影制作也离不开许多中台性质的辅助部门的支持。例如制作管理部门监督整个制作进度，从每日目标到重要节点。他们负责平衡所有部门间的关系，对需求按照优先级排序，促进跨部门沟通，确保制作流程顺畅推进。
迪士尼的制作培训与发展团队，会在影片制作前期和整个制作过程中，通过体验、课程、讲座、工作坊、实地考察和内部放映，为团队提供电影制作、艺术、故事创作和工具方面的教育。迪士尼动画研究图书馆收藏了超过 6500 万件来自迪士尼动画近百年历史的资产，是艺术家在制作过程中随时可利用的重要资源。
科技是整个动画电影制作管线的基石。技术团队负责设计并构建各种技术工具，使艺术家能充分发挥创作潜力。例如：Tonic——用于打造角色的发型；Disney’s XGen——用于生成与摆放每根头发、毛发，以及角色服装上的缝线与刺绣；PhysGrid——用于模拟肌肉与软组织，可在角色运动时呈现自然的抖动。为了支持创作，技术团队还负责组装、整合和部署复杂的硬件系统，并随时为艺术家提供技术支持与故障排查。
每部电影都有独特的艺术与技术挑战，因此技术团队的工作通常需要为制作中遇到的问题发明创新的解决方案。例如《疯狂动物城2》开场的追逐戏包含许多技术挑战。技术团队参与了多个与车辆相关的技术方案开发：创建让动画师能轻松让车辆沿路径运动的动画方案；与绑定团队合作，让车轮在高速行驶时能真实旋转；与灯光团队合作开发制作可信车辆灯光效果的方案：如警笛灯、刹车灯、车头灯等；与群集团队和绑定团队合作，让大量动物角色驾驶车辆变得可行且可信。
最终，通过制作团队、技术团队与所有配合部门成员的深度协作，富有魅力的角色与想象力十足的世界才能融合在一起，化为在银幕上向观众放映的动画电影。从第一张潦草的故事草图，到最终大银幕上那令人惊叹的288710帧立体影像，这趟旅程融合了天马行空的创意、精密的工业科技，以及无数个日夜的匠心打磨。
所以，下次当你坐在影院，沉浸在《疯狂动物城2》或是任何一部动画电影的奇妙世界里时，别忘了，你眼前流转的每一秒、让你欢笑或感动的每一个瞬间，背后都是这样一场持续数年、由数以千计的艺术家们共同参与的“疯狂”接力。
原文来源：
https://disneyanimation.com/process/
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编译 | 尼德
主编 | 彭侃
执行主编 | 刘翠翠
排版 | 于佳欣
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